Introducción a los bootlegs - Imagen de Ici et ailleurs
Los bootlegs (también llamados mash-ups, bastard-pop o pop bastardo en su versión traducida) son canciones creadas a partir de otras ya existentes. Lo más común es superponer la línea vocal de un tema musical sobre las bases rítmicas y melódicas de otra canción, buscando que la unión suene suficientemente natural como para parecer que la canción es en realidad una colaboración.
Frente a este tipo de canciones (incluso considerado como género por algunos), existen dos puntos de vista. Unos lo ven como una expresión artística definitivamente pop, o incluso como una expresión de rebeldía frente a la cultura establecida, mientras que sus detractores defienden que la tendencia no representa un género musical en sí, y que simplemente es una extensión de los samplings (reutilización de trozos de canciones para usarlos en nuevos temas) que se realizaban en los 80, llevándolo al extremo más exagerado.
Existen muchas maneras para denominar a este tipo de composiciones, cuyo número ha crecido bastante desde la popularización del intercambio de archivos en Internet. Así, podemos hablar de mashups, bootlegs, blends, smash-ups, boots, cutups o powemixes, siempre refiriéndonos a temas musicales creados a partir de la unión de partes de otras canciones existentes. En esta primera parte nos centraremos en buscar los orígenes de este tipo de temas musicales…
Origen
Música concreta
El estilo se popularizó en 2001 con el nombre de “pop bastardo“, ligado como el nombre indica a mashups que mezclan canciones pop, pero se encuentran antecedentes de mezclas de canciones antes, en el género denominado música concreta, ideada por Pierre Schaffer en los 40. Schaffer introdujo con la música concreta multitud de sonidos a su lenguaje musical, sonidos del mundo real, “concretos”, en contraste con la música clásica tradicional, que parte de sonidos abstractos, ideados sobre partituras y papel, para convertirse en música cuando se interpreta. La manera en la que más contribuyó a los mashups e incluso anticipó los samplings fue usando sonidos grabados en sus composiciones, que luego juntaba con otros muchos para crear sus composiciones musicales.
Se entenderá mucho mejor el mensaje de la música concreta con una de sus composiciones, creada con sonidos ferroviarios, “Étude aux chemins de fer” (Estudio de los caminos de hierro).
Música clásica: Quodlíbet
Buscando ejemplo anteriores, podrían citarse el género de música clásica quodlíbet, que combina distintas melodías en contrapunto, pero evidentemente la relación en este caso es mucho más difusa y menos directa.
Mezclando canciones en “One song to the tune of another”
Otra referencia de la cultura popular a la mezcla de dos canciones diferentes podría encontrarse en el programa “I’m Sorry I Haven’t A Clue”, de la Radio 4 de la BBC, que tiene una sección llamada “One Song To The Tune Of Another“, donde el participante tiene que cantar la letra de una canción mientras en un piano tocan la melodía de otra diferente. El resultado del programa es humorístico, dado que el participante tiene que mezclar dos canciones que a menudo son muy diferentes en género, letras, ritmo, etc.
A continuación podemos oir algunos ejemplos Rob Brydon, un actor galés participante en el programa, que canta canciones como “Killing me softly”, “Fly me to the moon” o “Anarchy in the UK”, con un contexto musical muy diferente al original
The flying saucer, de Buchaman & Goodman
El primer ejemplo de canción con bases de bootleg que obtuvo cierto éxito fue “The flying saucer”, de Buchanan & Goodman, un tema de 1956 que parodia la emisión de “La Guerra de los Mundos” de Orson Welles, y simula estar saltando de programa de radio continuamente. La versión que incluyo es la original, antes de que los abogados de copyright obligasen a Buchanan & Goodman a modificar su grabación para reemplazar algunos fragmentos de canciones.
Definición del género
Otro inspirador del mundo del bootleg fue Frank Zappa, que usaba solos de guitarra fuera de su contexto original y los introducía en otras composiciones. Podrían considerarse ejemplos de bootlegs en los que solamente se mezclan guitarras. Otros autores que han contribuido a la formación del género y podrían mencionarse han sido John Oswald, que desde finales de los 60 mezcló sonidos muy dispares como las guitarras de Led Zeppelin con los sermones de predicadores; Negativland, que aunque se dedicaban a mezclar canciones, no buscan un efecto divertido en las mismas, algo bastante común a los bootlegs, sino que querían oponerse a la censura y la represión; Bill Drummond y Jimmy Cauty, que usaron música de diversas fuentes en sus composiciones, para crear sus propios temas con una cierta actitud punk, en el sentido en que promulgaban el “hazlo tú mismo”; Emergency Broadcast Network, que crearon el primer mashup íntegramente realizado con vídeos; hasta llegar a Evolution Control Comitee, que crearon lo que se considera como el primer éxito del “bastard pop”, combinando voces de Public Enemy con la instrumentación de Herb Alpert y Tijuana Brass.
Su primer trabajo lo grabaron en casa, en cassettes, alrededor de 1990, y posteriomente lo publicaron en vinilo de 7 pulgadas a medidados de los 90. El trabajo obtuvo cierta repercusión en radios aficionadas, y han continuado realizando trabajos de mashup, realizando varias giras por los EEUU, Australia y Europa.
En este artículo hemos tratado brevemente el origen y las bases de lo que actualmente es un movimiento bastante activo en la escena electrónica, y que se ha extendido para tocar composiciones de diversos géneros. En la segunda y última parte trataremos la historia moderna del género, con su popularización y “resurgimiento”…
Más información | En la wikipedia: Mashup (inglés), Bastard pop (castellano)
