Dejábamos en la primera parte del post sobre la (breve) historia del bootleg en Evolution Control Comittee logrando cierto éxito, aunque eso sí, manteniéndose siempre en la escena underground, sin lograr repercusión (ni buscarla) en los circuitos comerciales. Pero entonces llegaron los nuevos tiempos, y tecnologías como Internet y diversas aplicaciones software facilitaron enormement la creación de este tipo de canciones. Como “eslogan” de esta nueva hornada de bootlegs, se usó una frase de una crónica de NME que decía que “el pop se comerá a sí mismo”, refiriéndose a que dado que el pop se basa en la utilización de sonidos populares, la canción perfecta podría crearse a partir de las mejores ideas extraidas y puestas en una canción.

El 2001 fue un año que marcó el resurgimiento de la escena mashup gracias al disco “As heard on radio Soulwax pt. 2″, que firmaban Soulwax con el pseudónimo de 2 Many Djs. Este disco contenía 45 temas, que remezclaban canciones conocidas de artistas de géneros muy diversos, como Garbage, The Jets, Röyksopp, Dolly Parton, The Stogges, Peaches, Velvet Underdround, Basement Jaxx, etc., entre muchos otros. El disco contiene tanto remixes de canciones al uso como mashups completos a partir de 2 o más temas. Finalmente usaron 114 fragmentos de canciones, aunque su idea inicial era usar 187 (les denegaron el uso de 62 de ellos).

Por otra parte, otra composición del género mashup que obtuvo bastante repercusión ese mismo año fue un remix de Roy Kerr (conocido como Freelance Hellraiser), que combinaba “Genious in a bottle” de Christina Aguilera con “Hard to explain” de The Strokes.

La manera de surgir ambas composiciones fue muy distinta, por otro lado. Mientras Soulwax estuvieron bastante tiempo (alrededor de dos años) obteniendo permiso para sus composiciones, el tema de Freelance Hellraiser nunca fue lanzado oficialmente, y obviamente no pidió permiso a ninguna de las partes implicadas. Por otra parte, lo común entre los bootlegs es no pedir permiso, dado el carácter casero y “pirata” de estas composiciones, que pocas veces logran obtener algo de éxito y menos lograr llegar a los circuitos comerciales.

En 2001 también se lanzó el disco “Uneasty Listening Volume 1″, de DJ Z-Trip y DJ P, que contaba con mashups que mezclaban canciones de diversos géneros (rock, hip hop, pop, música electrónica…), de épocas que iban desde los 60 hasta los 90. En estos temas consiguieron mezclar a Metallica con Midnight Oil, a Naked Eye con Public Enery o a AC/DC con DJ Red Alert. La particularidad de esta pareja de DJs frente a la mayoría de creadores de mashups es que pueden “tocar” la mayoría de sus mezclas únicamente con sus vinilos y sus tocadiscos.

El impulso definitivo para el género lo dio Kylie Minogue, que cantó el mashup que había hecho Soulwax de “Blue Monday” de New Order con su “Can’t get you out of my head“, titulado “Can’t get blue monday out of my head”, en directo en los BRIT Awards.

Más tarde, Go Home Productions lanzó “Ray of Gob”, que mezcla “Ray of light” de Madonna con “Pretty Vacant” y “God save the Queen” de los Sex Pistols. El single ganó el título de “Bootleg del año” en 2003, y la mezcla no solo logró la aprobación de las dos partes implicadas, sino que incluso el guitarrista de los Pistons, Steve Jones, lo aprobó.

Internet jugó un gran papel en la popularización de estas meclas, tanto en su difusión como en su facilitación, porque gracias a programas como Audiogalaxy o Napster, los DJs caseros tuvieron a su disposición una cantidad ilimitada de canciones para incluir en sus mezclas, que luego distribuían a través de las mismas redes. Asimismo, las aplicaciones de edición de audio existentes se modificaron para facilitar la tarea de los remecladores caseros, siendo algunas de las aplicaciones más populares los editores de sonido Wavelab, Soundforge, Wavepad o Cool Edit Pro. Los DJs desarrollaron herramientas como “beat mappers”, que facilitan la sincronización de los pulsos de las canciones, para lograr una fusión de canciones mucho más lograda, o herramientas para facilitar la “previsualización” de los temas en tiempo real, pudiendo modificar el tempo o la altura (pitch) de las canciones mientras estaban en reproducción.

Lógicamente, parejo al crecimiento de la popularidad de este tipo de composiciones fueron surgiendo webs asociadas al movimiento. Así por ejemplo surgieron alrededor del 2001-2002 webs como Get Your Bootleg On para publicar los bootlegs propios, o Boomselection (ahora inactiva), que hablaba sobre las novedades del género. Esta última web convocó concursos, que conllevaron la creación de muchos nuevos bootlegs procedentes de todo el mundo…

Aunque el fenómeno originalmente tuvo más fuerza en el Reino Unido, los Estados Unidos, Francia y Alemania se apuntaron con fuerza a la creación, y aún siguen teniendo un papel destacado en el mismo, aunque cabe recordar que el carácter casero/amateur de muchas de estas obras hace que haya gente dedicada a ellas en todo el mundo.

Mientras que Get Your Bootleg On sigue activa y continua siendo la web de referencia en el mundo mashup, Boomselection no tuvo tanta suerte y se retiró en 2005, tras un periodo de inactividad. Esto sucedió tras una serie de notificaciones de “Cease & Desist” contra varias webs de bootlegs, y el mismo GYBO recibió una notificación en 2006. GYBO consiguió sobrevivir prohibiendo publicar enlaces directos a material protegido en los foros, pero permitiendo a los usuarios publicar enlaces a sus propias webs conteniendo el material.

Otras webs han cubierto el vacío dejado por Boomselection, como la web Mashuptown, que surgió en 2005, o la creación del Club Bootie, que nació ese mismo año en San Francisco, y en cuya programación musical sólo incluye bootlegs (y tienen blog, por cierto). Cuando les empezó a ir bastante bien, fundaron clubs hermanos y ahora el club tiene presencia también en Los Angeles, Nueva York e incluso Europa (París y Munich), además de haber realizado fiesta por todo el mundo. También se crearon webs para competir con GYBO, como Sound Unsound, creada en 2008 como respuesta a las medidas adoptadas por la web, y buscando más interacción entre los miembros de la comunidad, con chats, una radio común, discos colaborativos…

Otras webs de referencia del mundillo son Mashstix.com, Mashupciti.com, Mashup Charts o  Bastard Pop News, que ofrecen podcasts, noticias, enlaces directos a mashups… y cuya actividad demuestra que la escena remezcladora de mashups sigue muy viva en todo el mundo. Por su parte en España, si estais interesados en el mundillo de los mashups, en Radio 3 existe un programa dedicado íntegramente a ello, presentado por Arturo J. Paniagua: Vavá. Aunque se emite de madrugada, podéis seguirlo a través de los podcasts de la web…

Para finalizar, podemos citar a Mark Vidler, que resumió la filosofía del mashup sencillamente: “No necesitas un distribuidor, porque tu distribución es internet. No necesitas una discográfica, porque es tu habitación, y no necesitas un estudio de grabación porque es tu ordenador. Hazlo todo por ti mismo“.

Más información y fuentes | Wikipedia (en inglés)