Los mejores discos internacionales del 2010

El año recién abandonado, 2010 nos dejó bastantes discos buenos en el panorama internacional, aunque entre el montón de referencias que se publican cada semana, singles que se van editando, discos se filtran y demás novedades es fácil despistarse y perderse alguno de estos trabajos.  Incluso en un año en el que la tónica mundial ha sido la de la contención, forzada por la “crisis”, se pueden encontrar más de un puñado de referencias con las que vale la pena quedarse y destacarlas como lo mejor del año pasado.

Os preguntaréis que qué fechas son estas para publicar un recopilatorio de discos, con el 2011 ya empezado, rodando y dejándonos novedades… pero los redactores de Pista Oculta hemos encontrado en esta sección un filón de discos “olvidados” y no escuchados, que ha retrasado la votación y redacción de los textos hasta tener una idea de qué nos apetecía destacar. El resultado de echar la vista atrás es el que os presentamos, un listado de quince discos agrupados en diez posiciones, que representan la visión heterogénea que desde el equipo de Pista Oculta tenemos del año que hemos dejado atrás.

¡Esperamos que os guste y os animéis a participar en los comentarios que tenéis abiertos!

10º “Astro Coast” de Surfer Blood

Surfer Blood nos presentaron en 2010 su álbum debut, ‘Astro Coast’. Con un marcado espíritu revisionista de mediados de los 90, se pueden citar a grandes del indie-rock como Weezer, Guided by Voices, Pavement o los más recientes Japandroids como presumibles influencias.

Pero, ojo: estos chavales de Florida no han creado un álbum de escucha-y-pega, si no que han completado su trabajo añadiéndole brillo propio por medio de unas guitarras cañeras que se mueven en estilos más actuales, como puede ser el afro-pop desarrollado por Vampire Weekend en pistas como ‘Swim’, ‘Take It Easy’ o ‘Twin Peaks’.

Con la reverberación al máximo, ‘Fast Jabroni’ es un auténtico temazo: muchas bandas actuales que presumen de hacer indie-rock estarían más que dispuestas a añadirlas a su repertorio.

Juventud, frescura o incluso ‘surf’ son adjetivos que casan perfectamente con JP Pitts y compañía en su estreno. El pasado año tuvimos la suerte de verlos en Santiago, esperemos que no dentro de mucho vuelvan a pasar por aquí para presentarnos su continuación: apuesto que no nos decepcionará.

10º “Mena” de Javiera Mena

Javiera Mena nos presentó en 2010 su segundo largo, ‘Mena’, cuatro años después de su debutante ‘Esquemas Juveniles’. La artista chilena le ha dado una acertadísima vuelta de tuerca a su sonido, alcanzando ritmos más electrónicos y melodías hiperbailables mediante el uso de sintetizadores y la producción de Cristián Heyne. Claro ejemplo son los trallazos ‘Sufrir’ o ‘Luz de Piedra Luna’, que consiguen trasladarte a la pista de baile irremediablemente.

La temática de las nueve pistas que componen el trabajo versa fundamentalmente sobre el amor y reflexiona acerca de las pasiones y miedos que desata, plasmándose claramente en las composiciones más tranquilas del álbum, ‘Ahondar en ti’, o ‘Un audífono tú, un audífono yo’.

Hay vida al otro lado del charco: este trabajo de notable alto no hace más que mostrarnos el inicio de un territorio prácticamente inexplorado desde el continente europeo.

* Están disponibles en descarga gratuita las remezclas del primer single extraído, ‘Hasta la verdad’ , a través de su página oficial, revisión de la gallega Eme DJ incluida.

10º “Brothers” de The Black Keys

Un señor barbudo con una guitarra y otro señor con gafas a la batería componen este grupo y punto. Nada se echa en falta. Un sonido que viaja desde el rock hasta el soul pasando por el blues y el funk caracteriza a The Black Keys que siempre convierte sus ideas en buenos proyectos.

En concreto este disco, Brothers, es el sexto disco de estudio de la banda y llega después de que alcanzasen la cumbre en su carrera artística con Attack & Release. Un disco en el que experimentan y se dejan llevar un poco más que en los anteriores, pero bienvenida sea su experimentación mientras les lleve por estos eléctricos caminos.

9º “Plastic Beach” de Gorillaz

Con una invitación al mundo creado por Damon Albarn y compañía, comienza el tercer álbum de la banda virtual Gorillaz .“Plastic Beach” es el lugar donde transcurren los 16 temas del disco de más fácil escucha del grupo. La infinidad y diversidad de colaboraciones dio como resultado lo contrario que uno se esperaba. Ese contraste de estilos, rompe la continuidad del disco, donde esta vez el hip-hop, (con voces como la de  Snoop Dogg) gana protagonismo. Eso sí detalles como la riqueza instrumental aportada por  la Orquesta Nacional Libanesa además de una pequeña dosis de experimentación que nos tiene Albarn ya acostumbrados, le da puntos a favor al disco.

Quizás le falte un hitazo como en los anteriores trabajos, aunque “On Melancholy Hill” con su dulce melodía pop acertadísima, o la edulcorada “Superfast Jellyfish” son temas que sobresalen. En estos grandes contrastes del disco que  antes comentaba; pasamos de la atmósfera envolvente de calma a la que nos intruduce la genial “Empire Ants” (con la voz de Yukimi Nagato en el punto álgido) , al golpeo eléctronico de “Glitter Freeze”. Canciones como “Plastic Beach” o “To Bingue” nos vuelven a introducir en esa isla, pero la repetitiva “Stylo” o “Sweepstakes” nos sacar de ella de nuevo. Destaca también “So Kind Of Nature”, con la voz de Lou Reed.

Añadir que el disco en directo no deja indiferente a nadie, con más de 20 personas encima del escenario (orquesta de violines incluida, vestidas de marineras), está hecho para disfrutar tanto con los ojos cerrados con sus melodias pop, como con los ojos abiertos en la pantalla gigante viendo las historias de los personajes de la banda virtual. Al menos así fue en su visita al FIB. No es su mejor disco, pero tras 5 años de parón han vuelto finalmente con un pasaje para disfrutar de su isla de plástico.

9º “Interpol” de Interpol

Interpol no es un grupo que necesite introducción: sus tres discos de estudio y sus directos se presentan por sí mismos. Este nuevo disco, de nombre homónimo, que en el primer momento fue anunciado como una vuelta a los orígenes y como un disco orquestal no fue tan bien recibido por las criticas como se esperaba.

De cualquier modo se reconoce el estilo permanente del grupo aunque aproximadamente mediado el álbum se crea una especie de atmósfera que rompe un poco con lo que hasta ahora venía siendo.
Sin duda, para los fans un disco que masticar ya que hay muchas opiniones opuestas sobre este álbum.

8º “This Is Happening” de LCD Soundsystem

La banda de James Murphy sigue en este disco el camino marcado por sus anteriores trabajos, redondeándolos y llenando un disco de temas que te obligan a bailar. El disco está lleno de canciones con un ritmo pegadizo, que crecen durante dos o tres minutos al ritmo de una repetitiva y fuerte base de bajo hasta desembocar en una mezcla de funk y electrónica que no hace sino incitar al baile.

Esta fórmula se repite en temas como Dance Yrfelf Clean, One Touch, Pow Pow o Home, todas ellas que superan de largo los cinco minutos (se escapa a este patrón el primer single, Drunk Girls, que apuesta por una estructura más ligera). Y es que This Is Happening resulta un disco de largo metraje, y que debido a lo largo de sus temas puede llegar a ser repetitivo en escuchas continuas, pero bien racionado es un arma letal para las pistas de baile.

7º “Total Life Forever” de Foals

Después de ganarse un nombre con su disco debut “Antidotes” (2008), los ingleses han querido golpear la mesa y demostrar en su segundo largo que no tienen nada de hype. Y es que “Total Life Forever” (2010) no tiene esas canciones pegadizas y directas como sus singles anteriores de “Cassius”, “Ballons” o “Hummer”  tan bailables, pero contiene algo mucho mejor.

Ya con la primera canción que conocimos, el single “Spanish Sahara”, el grupo rompió los moldes del math-rock que nos esperábamos, y de una forma elegante, minimalista y estilosa, formaron uno de esos temas que van de menos a más y te envuelven y emocionan. Sí, este nuevo disco contiene algo mucho mejor, la madurez de un grupo que ha sabido evolucionar en su sonido, pero sin perder las bases de su estilo. Canciones como “Blue Blood” o “Black Gold” quizás no inciten tanto a bailar como otras de su anterior trabajo, pero llegan a unas explosiones de sonidos y texturas, con un fondo mucho más sólido y de calidad de lo que uno se esperaba. Además de los temazos de “Total Life Forever” , “Miami” o “This Orient”. Y es que nos encontramos ante un disco, que cada vez que lo escuchas, uno se encuentra detalles y sonidos que anteriormente pasaron desapercibidos, dando a ver la calidad del trabajo, y haciéndolo totalmente adictivo.

7º “Avi Buffalo”  de Avi Buffalo

El homónimo debut de este cuarteto californiano suena a pop psicodélico entremezclado con folk y sumado con arreglos preciosistas a las guitarras, que encajan perfectamente con la voz de Avigdor Zagner-Isenberg, recordando por momentos a la manera de cantar de Andrew VanWyngarden – 50% de MGMT, más los coros a cargo de las féminas de la banda.

‘Truth Sets In’, ‘What’s In It For?’ y ‘Remember Last Time’ nos sumergen en una atmósfera evocadora de sueños contextualizados en un paisaje natural, que han sabido recoger muy bien en el videoclip de la mencionada ‘What’s In It For?’.

Con The Shins en el horizonte, este disco es perfecto para aquellos que disfrutamos del pop sin excesos, aderezado con una pizca de picante, que nos hace disfrutar embarcados en una postal primaveral con cálidos destellos soleados rozando suavemente nuestros oídos.

7º “Sea of Cowards” de The Dead Weather

El segundo disco de la superbanda de Nashville compuesta por Alison Mosshart (The Kills), Dean Fertita (Queens of the Stone Age), Jack Lawrence (The Raconteurs y The Greenhornes) y dirigida por el inconsumible Jack White (The White Stripes, The Raconteurs) vuelve a sacar del armario ese sonido garagero e inconfundible que los caracteriza.

Riffs pegadizos, desgarros de la garganta de White y potentes lineas de bajo componen este álbum, Sea of Cowards, nombre con el que parece que la banda quiere denominar a todos los internautas que se exceden en las formas y luego se esconden bajo un nombre falso.
Temas imprescindibles de este álbum son, por ejemplo, Die By The Drop, Blue Blood Blues y Hustle and Cuss.

6º “Fields” de Junip

Junip, es la banda del cantautor sueco de folk José González junto con dos compatriotas más. Después de la publicación de “Black Refuge” (2005), el grupo estuvo parado hasta ahora con su primer largo: “Fields” (2010). En él, nos encontramos lo que podría ser una continuación del último trabajo de González, quien caracteriza al grupo totalmente con su folk intimista y delicado, además de su peculiar voz. La diferencia en “Fields” es que su voz y guitarra española está respaldada, con percusión, teclados y sintetizadores. Con esto consigue dar más profundidad a su sonido, que resulta en un mayor abanico de texturas, en canciones más melódicas como “In Every Direction” o “Always” , otras con una atmósfera más cargada y envolvente como “Without You” o arreglos varios y cuidados como en “To The Grain” o “Rope & Summit”.

Son un total de 11 temas donde José González vuelve a marcarse un disco de canciones muy cuidadas y de fácil escucha, esta vez junto con dos artistas más. Pero realmente es él la cabeza visible, y la temática que sigue este disco, con su folk minimalista.

5º “High Violet” de The National

The National continúa en la línea de sus trabajos en este destacable High Violet, construyendo las canciones con arreglos orquestrales y superponiendo las capas de instrumentos que les dan forma, pero alejándose en parte de la oscuridad con la que se presentaban. Este disco es el quinto trabajo de una banda que merece más atención del público y mérito que el que recibe, pero con discos a este nivel el reconocimiento en forma de llenar el recinto que les pongan delante no puede tardar mucho en llegar.

La preciosa voz de Matt Beringuer está arropada de una atmósfera triste, en un ambiente post-rock lleno de detalles por escuchar y descubrir. Estos detalles y texturas permiten que lo recorras de nuevo sin que te parezca el mismo camino, de la mano de una destacada sección rítmica, siendo destacada la percusión de Bryan Devendorf, al que con este disco le han llovido las felicitaciones y halagos por su buena mano.

Las canciones de High Violet nos acompañan lentas, pausadas y melancólicas, con pequeños arrebatos de grandeza orquestrales, pero siempre desde un tono tranquilo y sereno. Un rock muy adulto, contenido y emotivo, ya sea a base de sus arreglos (Conversation 16), por sus coros (Afraid of Anyone, con Sufjans Stevens), o con su épica (Terrible Love, Bloodbuzz Ohio), que les llevan a auparse a un destacado quinto puesto en nuestra lista.

4º “Contra” de Vampire Weekend

Tras su debut, con el que arrasaron por medio mundo gracias a la actualización de la mezcla de rock y sonidos africanos, Vampire Weekend lo vuelve a conseguir y convence con su fusión. Un disco que entra en la lista de 2010 bien pronto (se publicó el 11 de enero, hace ya casi un año), y que pese a no contar con el efecto sorpresa y el frescor que trajo su primer trabajo, no decepcionó.

Contra es un disco en el que no encontramos sorpresas. Vampire llena las canciones de coros que acompañan a las letras, violines que corretean junto a las guitarras, y algún otro detalle (campanillas, o autotune), que vienen a darle un toque feliz a las canciones. Canciones que quieren sonar a la música de los 80, usando efectos digitales que realzan el toque dulzón de su música. Un disco sin demasiadas pretensiones más allá de continuar el universo que creó la banda con su primer trabajo, que nos ha acompañado  a lo largo de este 2010 sin cansarnos de sus ritmos étnicos.

3º “Go” de Jónsi

La pausa en la actividad de Sigur Ros, una rareza en el panorama musical preciosa, podría haber supuesto una desilusión en los seguidores, pero nada más lejos. Jónsi, cantante de la banda, juntó en este disco algunas composiciones que quedaban más lejos del estilo del grupo, pero para nada suenan a descartes o a rarezas. Son canciones llenas de emoción, con un mundo propio bañado totalmente por la voz de Jónsi, que se rodea de una capa densa de instrumentos que incluye cuerdas, electrónica, percusiones y más para componer un disco sorprendente, en el que no sobra ninguna canción.

Además el disco nos deja grandes canciones que también funcionan muy bien en solitario, como Boy Lilokoi, Go Do, o Animal Aritmethic, y nos sirven para recordar el muy destacable concierto que se marcó en el Xacobeo 10, en uno de los mejores directos que han pasado este año pasado por Galicia.

2º “Tourist Story” de Two Doors Cinema Club

El trío irlandés Two Door Cinema Club lanzó este pasado año su álbum debut de la mano del interesante sello francés Kitsuné.

‘Tourist History’ presenta un tracklist con diez pistas inteligentemente ordenadas: los hits más inmediatos aparecen colocados a media altura, conformando el núcleo del mismo. ‘Something Good Can Work’, ‘I Can Talk’ y ‘Undercover Martin’ son pelotazos que entran a la primera escucha, con estribillos pegadizos que suponen un soplo de aire fresco para el electro-pop-indie actual. Sin perder de vista el synth-pop y el dance-punk, Bloc Party, The Bravery y Phoenix parecen las referencias más evidentes, aunque también la voz de Alex Trimble recuerda por momentos a Morrisey y sus peculiares gorgoritos.

Estos tres veinteañeros consiguieron poner a bailar a media Europa con sus ritmos frenéticos gracias a unas guitarras electrizantes de las que no se separan en todo el trabajo: ‘What You Know’ es otro de los temas más destacables (sino el que más) del álbum y uno de los más coreados de este 2010, en el que las guitarras juegan de nuevo un papel fundamental.

Sin duda alguna, ‘Tourist History’ merece el calificativo de uno de los mejores debuts de 2010.

1º “The Suburbs” de Arcade Fire

Con The Suburbs, Arcade Fire se confirman como la gran banda de la música independiente, el referente por sus directos espectaculares y entregados, y sus discos que marcan tendencia. Confirman una trayectoria que solo asciende, desde el deslumbrante Funeral que les situó en la escena internacional y levantó todo tipo de halagos, dando paso a un Neon Bible en el que confirmaron que lo suyo no era la suerte del principiante.

Música que aspiraba alto, en la que los arreglos orquestrales de las canciones grabadas en varias iglesias consiguieron de nuevo que el mundo se rindiese a sus pies, a la épica barroca de su música; y de nuevo Arcade Fire ha vuelto a poner el mundo a sus pies (y a Pista Oculta al completo), en un disco menos grandilocuente, pero que desde su contención vuelve a marcar el ritmo de la música alternativa actual. Un disco mirado con lupa tras los dos primeros, del que se esperaba mucho y cumplió las expectativas, reinventándose a sí mismos sin caer en la repetición, haciendo alarde de una creatividad que les destaca como grupo único.

Sin abandonar los espectaculares arreglos de cuerdas y el aire eclesiástico de sus composiciones, Arcade Fire deja un disco para el recuerdo. Se encumbran en lo más alto de no pocas listas de repaso de 2010, gracias a ser un conjunto sólido de canciones. Nos dejan un disco para liderar nuestra lista, con un sonido que encaja sin fisuras y lleno de potenciales singles (The Suburbs, Empty Room, We Used to Wait, Sprawl y Sprawl II…), pero en el que, sobre todo, descata el concepto de la música que maneja Arcade Fire, y que tran bien traslada al disco y en sus directos.

¿Qué os parece la selección? ¿Créeis que sobra o falta algo? ¡Comentad y convencednos de ello! . Además, os dejamos una lista de Spofity donde podéis oír gran parte de los discos, si no nos rebatís es porque no queréis!