Seattle, 1991. Un viento de cambio estaba en el aire. Pocos años antes , una empresa llamada Microsoft se trasladó a sus suburbios. Poco tiempo más tarde, un tío llamado Howard Schultz compró su primer salón de café, de nombre… Starbucks. Todos los hechos para un cambió perfecto. Se respiraba el cambio en Seattle. Como ciudad de las oportunidades, eso también afectaba la parte musical. Muchas nuevas bandas surgían. De entre esas bandas, había una que acabaría por cambiar el rumo de la historia de la música.
En el día 24 de Septiembre de 1991,la editora DGC records, lanzaba el segundo álbum de una banda llamada Nirvana. Se llamaba Nevermind. Todos los protagonistas, tanto el trío de la banda, el productor Butch Vig, y la gente de la editora, estaban lejos de imaginar el monstruo en el que se convertiría. Las expectativas más optimistas pensarían que las ventas quedarían en los 500 mil ejemplares.
Empezó ganando “airplay” en radios y en la famosa MTV, todavía antes del álbum salir para venta. Cuando se dieron cuenta, el álbum estaba agotado en todas las tiendas y con una inmensa lista de gente para reservarlo.
Nevermind acabaría por destronar a Michael Jackson en la primera posición del “Billboard Chart”americano. Acabó vendiendo más de 30 millones de copias. El denominado “underground” había finalmente pasado na barrera de lo habitualmente reconocido y sido abrazado por el mainstream. Eso permitió que muchas otras bandas quedasen con las puertas abiertas. Entre ellas Pearl, Jam, Stone Temple Pilots, Soundgarden y muchas otras.
Este segundo álbum de los Nirvana, se transformó en un de los álbumes que mejor define la tendencia popular de los años 90. Su postura más melódica, influenciada más por grupos como son los REM e los Pixies, y ignorando otros como son los Bad Brains y los Melvins, acababan
Aquí se presentaba una de las sus mayores incoherencias. Kurt Cobain tenia una sensibilidad y vulnerabilidad pop. Que siempre trató de negar, por un lado, y que lo marcó negativamente después del tremendo suceso de Nevermind. Pero fue su sensibilidad pop que ayudó los Nirvana a crear uno de los trabajos discográficos más influentes de los ultimos 30 años. La facilidad que tenía en crear grandes singles, inolvidables.
La dinamica y la intensidad de palco de los Nirvana, fue raramente alcanzada por otros proyectos. La magia que los “Powertrios” (guitarra, guitarra bajo y bateria) (esto es: (Cobain,Novoselic, Grohl) era una cosa común en eses tiempos. En el centro de la intensidad de este Powertrio estaba Cobain. Todas las mensajes de sufrimiento, dolor, rabia de las canciones de los Nirvana, estaban canalizadas en su personaje. Muchas veces, en espectáculos muy desconfortables de testimoniar. Con base en su figura frágil y intensa, muy influenciado por sus tormentos interiores. Cobain personificaba la angustia de una generación.
Canciones como “Smells Like Teen Spirit”, “Come As You Are”, “Polly”, “Something In The Way” y “In Bloom” marcaron de manera increíble el mundo de la música. Todas ellas tenían cosas en común. Captan, como pocas, la experiencia adolescente, un imaginario caótico y una cultura corporativa del cotidiano juvenil. La tranquilidad y la rabia, el rápido y el despacioso. La alienación del espíritu punk, el anti-glamour, el negativismo, la falta de expectativas, el derrumbe moral, el individualismo y hedonismo.
Todo esto contrastaba con alguna mitomanía que también tenia Cobain y que hacía su personalidad tremendamente compleja. Cobain era un trabajador, alguien que tenia perfecta percepción donde quería llegar. Sabia su potencial. No era un desgraciado, por mas que crease una realidad paralela en relación al pasado de su vida.
20 años después, tenemos Nevermind y los Nirvana, bien presentes a través de sus aficionados y de su música.
