Optimus Primavera Sound 2012 (Oporto)

Día 7 · Día 8 · Día 9

©Hugo Lima, Optimus Primavera Sound

Junio en Oporto, Portugal. Se trata de un momento histórico de industria del entretenimiento local, siendo la primera vez que la marca “Primavera”, en uno de los más grandes festivales del mundo, aterriza en tierras portuguesas. El mejor indie está garantizado. El idílico parque de la ciudad, cerca del mar, es un escenario ideal para recibir el increíble cartel . Las propuestas del desfile musical de más de tres días y en fondo, el verde de la hierba, árboles y jardines. Tuve que hacer una cuidadosa selección de conciertos para ver, siempre lamentando muchos que excluí.

Día 7, jueves

@Atlas Sound © Hugo Lima, Optimus Primavera Sound

Hice mi debut en concierto con Bradford Cox, también conocido como Atlas Sound. Cox nos muestra la fuerza que un frágil hombre tiene en palco, con la ayuda de máquinas de loops y guitarra acústica. Muestra de psicadelia en sus canciones, siempre hecha de manera muy competente. Su música primaveral sirve de mote al nombre del festival. Disfrutábamos por primera vez del magnífico escenario creado con frescas canciones escuchadas como “Love You” o “Mona Lisa”, y otras no tanto, como “Walkabout”.

Fue entonces el momento de escuchar el francés Yann Tiersen, ya se ha desprendido de la imagen del creador de la BSO de “Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain”. Dotado de una notable variedad creativa (él más su “orquesta”), muestran desde canciones clásicas como Monochrome hasta la más reciente “Ashes” de “Dust Lane”. Logró crear una buena relación con el público, sentando las bases para la fiesta que vendría después.

Oí a The Drums a continuación, en un concierto bastante modesto. Nada que sorprendió a los más conocedores de sus álbumes, ya que son poco más que una banda de moda. No son dueños de grandes canciones y no aportan nada en especial en directo respecto a la versión de estudio.

Luego llegó el momento de pasar al campeonato de “estrellas pop”. Hablo de Suede. La banda de Brett Anderson hizo una especie de recordatorio de todos los singles. Hemos escuchado, desde “Trash”, “Animal Nitrate, hasta la hermosa” Still Life “, sin olvidar a muchas otras canciones. Fue un concierto hermoso y el público respondió de una manera positiva, pero sin apoteosis. Brett Anderson vino varias veces a pedir la cooperación del público para algunas canciones, como fue el caso de “Everything Will Flow”.

Fui a ver a Mercury Rev, que sigue teniendo la fiabilidad y la consistencia de los viejos tiempos. Un concierto que fue creciendo, acompañado de dosis de psicodelia. Se fue percibiendo tratarse de uno de los mejores del día. Exorcizando algunos demonios y abriendo camino para el partido que estaba reservado para The Rapture, que puso a bailar a los demonios.

Si en disco es imposible no marcar con el pie el sonido de Luke Jenner, en vivo alcanza una nueva dimensión. Liderados por el legendario “cowbell”, su música se hace con todo querer a la fiesta en un frenesí. El dance-punk comenzó con “In The Grace Of Your Love” y ha avanzado hasta culminar en el clímax de “How Deep Is Your Love?” . Ya con “crowdsurfing” y éxtasis general.

@The Rapture © Hugo Lima, Optimus Primavera Sound

Día 8, viernes

@The Flaming Lips © Hugo Lima, Optimus Primavera Sound

El día prometía. Me llevaría a tomar decisiones difíciles y todavía me arrepiento de no haber visto bandas como The Walkmen, banda que tanto admiro.

Calenté los motores con “Other Lives” que estaban utilizando diversos instrumentos como la guitarra, trompeta, entre otros, para dar consistencia a su música. El aperitivo perfecto para abrigar la esperanza de un día perfecto.

El lema fue dado. Entonces procedí a Yo La Tengo, una banda con una carrera intensa y prolongada con una variedad y longevidad que darían envidia a otras bandas. Sin embargo, confieso que esperaba más. La audiencia observó una actuación serena, con pequeña llama. Es cierto que su música es muy contemplativa y también es cierto que hubo fases más intensas, en el momento de las canciones más conocidas En “Mr. Tough”, por ejemplo, toda la gente bailó.

Me llevó a aceptar la invitación de Rufus Wainwright, con su banda en un estilo pop/soul. Rufus es amistoso, afable y de buen humor. Cantaba canciones de su último disco, intercaladas con algunos de sus clásicos. Énfasis a la “Greek Song “One Man Guy” (música de su padre Loudon Wainwright III, que Rufus utilizó para honrar) para terminar con su versión del clásico de Leonard Cohen – Hallelujah.

Me preparé para uno de los momentos más esperados de la noche. Los eternos The Flaming Lips. Un concierto lleno de confeti, bolas de espejos y psicodelia que los caracteriza. La animación, garantizada por himnos en los himnos son auténticos “El Yeah Yeah Yeah Song”, “Yoshimi Battles The Pink Robots, Pt.1″ a los dos bises que se sumó más del partido. Uno con “Race for the Prize” y otra con “Do You Realize”, una de sus baladas mas sentimentales. Se demostró así que los Flaming Lips son los reyes en noble arte del entretenimiento. Dan conciertos en los que no se puede excluir en ningún momento la palabra.

Era sólo el comienzo de una noche épica, que todavía tenían nombres como Wilco y Beach House. Wilco, Una banda que nos hace tomar el tren de las grandes letras y grandes canciones (y con variedad). Mi corazón estaba latiendo más por canciones como “Impossible Germany “,” Heavy Metal Drummer” y “Via Chicago “. Estocada final de afecto cuando se escuchó “A Shot In The Arm” y “Jesus, Etc”.

Y seguimos con los soñadores Beach House, del icono indie Victoria Legrande. Concerto el el espacio Club completamente lleno de las costuras, donde presentaron Bloom (2012), que continua en marea alta. Victoria y Alex nos llevó a su mundo de sueños. Entre las melodías encantadoras guiadas por la voz portentosa de Victoria, el público se quedó encantado. El primero gran momento se hizo con “Lazuli”, el mas reciente single de la banda, y ha continuado durante muchos momentos mágicos, en canciones como “New Year”, y también la reciente “Myth”. La música de los Beach House funciona muy bien en concierto y la naturaleza orgánica de sus canciones conduce el publico a una nueva dimensión, donde se disipó cualquier duda acerca de la calidad y la potencia de esta banda.

Después de los platos, no hubo tiempo para el postre, con el rock desbocado de Thee Oh Sees. Esto causó una gran peregrinación al palco ATP, donde vimos los momentos hermosos de rock, con locura, fiesta y baile. No carecía de crowdsurfing. ¿Qué más se puede pedir para poner fin a la noche?

@Thee Oh Sees © Nuno Moreira, Optimus Primavera Sound

Día 9, sábado

@The Weeknd – © Nuno Fangueiro, Optimus Primavera Sound

Llego ahora al último día de conciertos en el parque de la ciudad. Un día de lluvia, pero había motivos para la gente ver a sus bandas preferidas y disfrutar de los conciertos, con el pelo mojado en el viento.

En estas circunstancias, Spiritualized, bendecidos por la lluvia, comenzarón con el sonido de “Hey Jane”, iniciando así uno de los más grandes conciertos del festival. Deberían haber tenido más tiempo en el escenario. La explosiva mezcla entre el space rock y el gospel que caracteriza sonó a través de “Lord, Let It Rain On Me”, un momento lleno de significado. La música de estos ingleses funciona muy bien en vivo y el concierto estuvo marcado por clásicos como “Ladies and Gentleman We Are Floating in Space”

Y después de un momento dulce, otro triste, con la cancelación del concierto de Death Cab For Cutie. Los problemas meteorológicos tuvieron como víctima el palco Primavera y obligó a la banda a abandonar el festival por motivos de agenda. Muchos aficionados de Death Cab For Cutie quedaron desolados.

Fue la excusa para ver un concierto que no estaba en mis planes. “I Break Horses” fue un buen aperitivo para el concierto de “The Weeknd“. Confieso que tenía miedo de la prestación de Abel Testaye, más acostumbrados al estudio de producción musical que a estar presente en los festivales. Este concierto tenía como destacado el magnífico disco “House of Balloons”, que eran claramente el punto culminante de su concierto. Es cierto que carece de la sutileza de producción del disco, en directo. También es cierto que da un toque más pop a la mayoría de sus canciones. Tiene buena presencia pero, sin embargo, yo estaba un poco decepcionado. Aún así consiguió el éxtasis en canciones como “House of Balloons/Glass Table Girls”.

Regresé al escenario ATP para ver un concierto que me sorprendió. Me refiero a los australianos Dirty Three. Con un talentoso violinista y una cantante que mas parecía un pirata loco, el concepto de su música llevó la fiesta atraves rock instrumental con toques de folk en un frenesí. Son una banda intensa, lo que crea un concierto de gran dinámica.

Otra sorpresa positiva fue el concierto del proyecto de Washed Out, creado por Ernest Greene. El palco Club recibió la banda y más madura que la última vez que tuve la oportunidad de ver. Se dio una buena réplica de los contenidos del álbum y hizo con que muchos disfrutar de las delicias Chillwave.

Esto fue antes de aparecer en el escenario Primavera, los cabezas de cartel The XX, la banda del productor Jamie XX. Con mucha gente para verlos. Su música, sútil y bien construida, no tiene fuerza en mi opinión, para esa hora en el festival. Es cierto que hubo muchos singles, tales como VCR y Crystalised. De todas formas, hay que destacar una reacción positiva de la mayoría de la gente, que cantaban a coro los éxitos.

Esto antes de terminar, con el productor John Talabot de Barcelona, que através de Destiny y Oro y Sangre, invitó a un montón a bailar cerquita del Palco Club, para disfrutar de la electrónica con colores pop, ritmos y cadencias calientes y fascinantes. Fue una buena manera de decir adiós al festival este año. Confirmada que está la continuación del festival, estoy con muchas ganas que vuelva rápido.

@John Talabot – © Nuno Fangueiro, Optimus Primavera Sound