JUEVES 19:

Este festival me hacía mucha ilusión por 2 razones muy personales; en primer lugar, por la situación geográfica, pues está a apenas unos kilómetros de mi casa. Después de años viajando a diferentes ciudades y países (Portugal) para ir a festivales, ahora eran los demás los que viajaban. La otra razón es que era la primera vez que iba acreditado como prensa, gracias a PistaOculta, y eso también me hacía mucha ilusión.

Sobre las 19:00 me acerqué a Porto Molle, un polígono industrial cerca de Nigrán, para acreditarme y ver como estaba el percal. Lo primero que vi fueron excavadoras aplanando el terreno y terminando de preparar los accesos, lo cual me llamó la atención pero tampoco en demasía, estamos en España. Además Esmerarte, aunque ya había organizado algún festival, Vigo Transforma o el Cultura Quente, era la primera vez que, aparte de la logística musical, tenía que preparar los accesos y demás infraestructura y nadie nace aprendido,así que para ser su 1ª vez estaba muy bien montado. Al parecer la gente se quejó de que estaba mal indicado, como os dije al principio, yo vivo muy cerca y sabía llegar de sobra, por lo que no me fijé.

Bueno, pues eso, me acredité sin ningún problema y me acerqué al camping para ver cómo estaba el ambiente por allí y para saludar a unos amigos. Me sorprendió muy gratamente lo lleno y animado que estaba el camping, que estaba pegado al escenario, una gran idea, pues te permite cierta movilidad, si estás un poco vago puedes escuchar los conciertos cómodamente desde tu tienda, muy útil, sobretodo para los grupos que abren cada jornada festivalera.

A eso de las 20:30 empezó Sra. Sr. Sra. a los cuales escuché desde el camping (ya os dije que era muy útil) Punk acelerado que a mi no me interesa nada, pero que gustó a los que sí les va ese rollo. Los seguían la Orquesta MetaMovida, una orquesta surgida en 2010 de la reunión de 4 grupos (Unicornibot, Why Go, Cró!, Buogh!) a la que se fueron uniendo miembros de otras bandas como  Holywater, Un lobo en La Jaula, Durarará, Sierpes da luz, Es un árbol y OMEGA, formando en total una orquesta Rock de unos 20 miembros dirigidos por uno de los integrantes de la banda, cual director de orquesta. Pues, sabiendo esto, me picaba la curiosidad de verlos en directo, y joder, ¡¡¡qué bien hice!!! Estos tíos son buenísimos, en serio, si me llevo algo del festival, es ver a estos pontevedreses en directo, así que si pasan por vuestra ciudad no dudéis en verlos, y disfrutaréis de un gran concierto de Rock.

Después de disfrutar con la Orquesta Metamovida, le tocaba el turno a 2 de los cabezas del cartel: Xoel López e Iván Ferreiro

En cuanto a Xoel, el único músico no pontevedrés que actuaba el jueves, no se qué decir, es un grande, en directo es un placer escucharlo, sus canciones ganan fuerza y a él se le ve disfrutar haciendo que los que estamos allí también lo hagamos. Por destacar algo del concierto, reseñar la parte insrumental del “Asaltante de Estaciones” en la cual mientras la batería y el bajo matenían un ritmo de Latin Jazz, mientras las guitarras, Xoel y su inseparable Juan de Dios daban rienda suelta a su vena más rockera. También cabe destacar la colaboración con I. Ferreiro en Tierra, la canción más bonita de su nuevo disco “Atlántico“. Terminando el concierto con una canción de su etapa como Deluxe, Adiós corazón. Le tocaba el turno a los hermanos Ferreiro, sin duda los grandes protagonistas del festival, de hecho la moneda del festival se llamaban Amaros.

Iván Ferreiro llegaba a este festival sin disco nuevo, o mejor dicho, llegaba presentado un recopilatorio, “Confesiones de un artista de mierda“, clavando su tracklist, lo que nos permitió volver a disfrutar en directo canciones de su época Pirata, como “Mi coco”, con la colaboración de Love of Lesbian, “El equilibrio es imposible” “Años 80″ o darle un buen repaso a ”Canciones para el tiempo y la distancia”, su mejor disco hasta la fecha, con colaboración de Xoel López en Turnedo incluída. Una vez terminó el concierto de los Ferreiro decidí irme a casa.

VIERNES 20:

Intenté llegar al concierto de Disco las Palmeras pero me fue imposible, llegué con la primera canción de Eladio y los seres queridos, que últimamente está metido en todos los “saraos” y cada vez tiene más fans, de lo cual me alegró infinito, pero eso hace que esté un poco saturado de escucharlo. No obstante Eladio dió un buen concierto, muy sólido y con la inclusión de la orquesta de saxos de Redondela, incluyendo un par de solos, le dio mayor profundidad a sus canciones. Como nota anecdótica me hizo gracia ver a Tony Lomba por allí viendo y cantando las canciones de Eladio.

 Después de Eladio le llegó el turno a Kitty, Daisy & Lewis. Lo de la familia Durham, es harina de otro costal, con su rollo sixty y su música Rhythm & Blues, crees que vas a un concierto divertido y nada más, y es cierto, el concierto es muy divertido, no paras de moverte ni un solo minuto, pero no es sólo eso, como músicos son extraordinarios, están constantemente cambiando de instrumento, tocándolos todos a las mil maravillas… ahora toco yo la batería, ahora tocas tú el teclado…. Lewis se marcó un solo de guitarra que me puso los pelos de punta, apoyado por su hermana Daisy a la batería, da gusto verla tocar y ver la pasión que pone en todo momento, ya sea la batería o en el teclado. Tocaron todo su repertorio y no tocaron más porque los echaron del escenario, pero los Durham dieron uno de los mejores conciertos de todo el festival, sino el mejor.

Le tocaba el turno a Julieta Venegas, que como os dije en la pre-crónica, tenía curiosidad de adivinar por qué se había introducido en la escena indie, desde su concierto en el Fib del año pasado. Sigo sin saberlo. Es cierto que en las primeras canciones me recordaba un poco a Zahara, pero también es cierto que a medida que avanzaba el concierto se me hacía más tedioso y aburrido. No entendía la razón de la inclusión de Julieta en este tipo de eventos, llegando a indignarme cuando la mexicana se atrevió a hacer una Versión de Sin documentos bastante lamentable, estoy seguro de que la Orquesta Panorama haría una cover mucho más digna.

Vamos a ver, si queremos traer bandas del otro lado de charco, para hacer honor a la filosofía del festival, hablad con Xoel, que el año pasado con su Caravana Americana nos mostró lo que se cuece allende el Atlántico, con miembros de grande bandas como Fernando Catatau de Cidadao instigado, y no traer a estos músicos que no aportan nada a nuestro panorama musical. Esto vale también para Zoé.

Por fin terminó Julieta Venegas.  Ahora les tocaba el turno a los chicos de S. Balmes, al que se pudo ver en más de una ocasión disfrutando de los conciertos como uno más. Lo dicho con Eladio me vale aquí también. Es decir, últimamente Love of Lesbian actúan en todos los festivales, este año los ví en el FDN, y en el PortAmerica y los veré la semana que viene en el Sonoroma.  Es cierto, Love of Lesbian nunca fallan, dieron un concierto enérgico reviviendo a todos los allí presente, después del soporífero concierto de Julieta, e hicieron felices a los muchos adolescentes que había en el PortAmerica. Voy a hacer un inciso aquí, a mucha gente le sorprendió el ambiente “Teen” del festival, pues suelen estar dirigidos a veiteañeros y treitañeros, sin embargo, y ésta es una opinión personal, debido a la ubicación del fiestival, muy cerca de la zona de veraneo de los vigueses, propició que muchos chavales cambiaran el “botellón” en Baiona por ir a ver a muchos de sus ídolos, y se desvirgaran en el mundo de los festivales. Sacamos de esto una conclusión;  si los ayuntamientos fomentaran más iniciativas como ésta, en lugar de limitarse a prohibir y criminalizar a los niños, solucionaríamos el problema del botellón. En definitiva, Love of Lesbian dio un bueno concierto, como todos los que dan, repasando principalmente sus dos últimos discos, siendo uno de los momentos a destacar la colaboración de I. Ferreiro en 1999.

Luego le tocaba el turno a los DJs, primero al gran Peter Hook y luego a Buffet libre. Yo no los ví, pero por los comentarios de mis amigos creo que el lider de New Order no hizó una gran sesión, todo lo contrario que Buffetlibre, que hicieron las delicias de los allí presentes. Me alegro por los catalanes que empezarón con un blog y ahí los tienes, cerrando festivales.

SÁBADO 21:

Tenía muchas ganas de ver a Depedro, pero al final la playa me tiró más y llegué para ver a los mexicanos Zoé, de los cuales tenía  buenas referencías, pero se vinieron abajo en apenas 2 canciones. En primer lugar, aunque cantan en español, no les entendía ni papa, y sobretodo creo, como dije con J.Venegas, que para traer a alguien de fuera que no aporta nada, mejor apostar por la gente de casa. Haciendo un símil futbolístico, tiremos de cantera. Los mexicanos hacen indie pop  y no lo hacen mal, pero en España hay miles de grupos que lo harían, sino mejor, igual que ellos. Así que, de los tres grupos de fuera de nuestras fronteras, el único que realmente mereció la pena fue Kitty, Daisy & Lewis. Por lo que aproveché para cenar y coger una cerveza antes de que actúasen Corizonas.

 A las 23:30 les tocaba el turno a la superbanda formada por los Coronas y los Arizona Baby. Los vi hace unos meses en el FIV,  el concierto en el PortAmerica fue exactamente igual, bromas incluídas. Estos chicos me flipan, Javi, el cantante, trasmite mucho encima de un escenario, y al igual que Xoel ves que se divierten haciendo lo que hacen, que no hay pose, que es todo genuíno, sin artificios ni adornos, como el Rock´n´Roll que ellos practican. Como alguna vez pensé, si Tarantino hiciera alguna vez un Western, la banda sonora serían los Corizonas. En cuanto al repertorio, fueron mezclando canciones de su formaciones anteriores con canciones de su disco “The news today” y alguna que otra versión (Supernaut de Black Sabath y el Wish you we Here de Pink floyd), todo con ese aire surfer que le dan los Coronas a todo lo que tocan y cantado con maestría por Javi Vielba, un gran frontman, que desborda carisma e incluso se atrevió tocar ese curioso instrumento, el theremín. Los Corizonas son un must en cualquier festival en el que tocan.

 Terminado Corizonas, llegaron Vetusta Morla, el gran emblema de Esmerarte. Los madrileños siempre fueron de mi agrado y disfruté mucho de sus conciertos, cosa que últimamente no me pasa, sé que es cosa mía, pero no lo puedo evitar, cada vez me aburren más, es como ver una peli muchas veces, por muy buena que sea hay un momento en que deja de sorprenderte, y esto es lo que me pasa con la banda de Pucho, necesito un período de barbecho. Sin embargo y siendo objetivos, los Vetusta dieron un buen concierto, tocando temas de sus dos discos, con el público entregado y coreando todas sus canciones sin dejar de bailar ni un solo momento, sobretodo los adolescentes, que en muchos casos sería la primera vez que los veían en directo. Así que, en definitiva, Vetusta estuvo correcto.

Era la hora de los también madrileños Fuel Fandango, a los que también vi de lejos en el FIV, así que tenía ganas de verlos con más atención. Lo primero que me sorprendió fue la presencia que tiene Nita en el escenario, estuve un buen rato con los ojos y la cámara fija en ella, prendado de su forma de cantar y bailar.

En cuanto a lo musical, su fusión del Flamenco, el Funk y la Electrónica hacen que su propuesta sea novedosa y muy fresca, haciéndote pasar un buen rato, que es lo que quieres a esas horas de la noche. Así, Nita y Ale Acosta, o lo que es lo mismo, Fuel Fandango, nos hicieron vibrar con las canciones de su único disco,”Fuel Fandango“,   como la poética The Engine, u otras más bailables, como  Hype, Just o Always Searching, destacando Shiny Soul, y su pegadizo “I´m looking for your soul” o la funky Monkey. En resumen, estos chicos dieron un gran concierto y fue una manera exquisita de terminar la primera de muchas (espero) ediciones del PortAmerica.

 FOTOS DEL PORTÁMERICA